Britt Taylor: British are back!

Deportes, emoción, nacionalismo, expectativa, cuerpos perfectos, cuerpos graciosos, llantos, risas, orgullo, frustración y varias nuevas inscripciones al gimnasio, entre otras cosas fue lo que nos dejaron las olimpiadas London 2012. Desde los preámbulos hasta la clausura, la industria de la moda fue protagonista y acompañante del increíble evento que, estoy seguro, muchos pudimos ver por ESPN ya que América Televisión nos cagó (y perdonen la expresión pero fue lo peor de toda la jornada). Pero varios se preguntarán qué tiene que ver la moda con el deporte en su máxima expresión? Empezando por los atuendos de los equipos, especialmente los de Team GB, Team USA y Team Italy que fueron diseñados por Stella McCartney, Ralph Lauren y Giorgio Armani (respectivamente);

Team USA by Ralph Lauren

pasando por el homenaje a la mundialmente reconocida industria de la moda británica en la ceremonia de clausura al presentar a los Top Models Lily Cole, Laren Elson, Stella Tennant, Kate Moss, Lily Donaldson, Naomi Campbell, Jourdan Dunn, Georgia May Jagger y David Gandy en diseños de Erdem, Burberry, Christopher Kane, Sarah Burton for Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Jonathan Saunders and Stephen Jones, Victoria Beckham y Paul Smith (respectivamente)

Y finalmente, poniendo los ojos del mundo sobre una de las capitales del estilo y de las universidades del buen fit: Londres.

Existe una ciudad en el mundo en la cual los adolescentes no andan con los pantalones por debajo del trasero y con camisetas dos tallas mayores, existe una ciudad en donde los jóvenes de 16 andan por las calles yendo a fast foods y cines en blazers y chinos (o caquis como les llaman en Lima): Londres. Si hay alguien que nos puede hablar de un estilo claro y definido en todas sus variaciones, son los diseñadores londinenses. Entre dar nacimiento a la estética del Punk-New Wave a manos de Vivienne Westwood, la gama del color negro de Neil Barrett y el print único e inconfundible de Burberry, Londres nos deja mucho qué aprender y copiar o, para los más atrevidos, reinterpretar.

Harry Styles 

Nunca se es demasiado joven para verse como un caballero, y menos aún como un auténtico caballero británico. Precisamente, en Lima, acaba de golpearnos la ola de frío por la que todos habíamos estado rezando, qué mejor momento para enfocarnos en el estilo británico y su dominio de los climas gélidos y conseguir ese english gentleman thing que nos hará ver al más fiel estilo de Daniel Craig en Casino Royale.

El secreto está en usar lo que se debe usar y nada más. La talla adecuada y no otra. Apostar por tramas y texturas en las que normalmente no pensarías. Salirse por completo de lo común - se los he dicho antes y se los vuelvo a decir: si no es ahora cuándo se van a vestir como quieren? cuándo van a usar ese pañuelo llamativo o ese traje de color? - Incluso atrévanse a entallar un poco más de lo normal las piezas que tienen. Me ha pasado mil veces que el sastre me dice "joven, pero así se usa, para qué más entallado?" Señores, tengamos en cuenta que son hombres del milenio pasado, recorten la basta, disminuyan los anchos del pantalón, muestren un poco de medias (si son coloridas, mejor), busquen solapas delgadas y largas, uno o  tres botones y no dos, el saco a la altura del bolsillo del pantalón, una corbata divertida, un bow tie, por qué no? 

GQ August 2012

Usemos para el diario un poco de tweed o cotton-wool, ambas son esas telas que tienen un aspecto de franela con un poquito de pelusa, Adolfo Dominguez tiene unas cuantas cosas interesantes que podrían pasar por el sastre antes de aterrizar en el closet, son más que precisas para el invierno. Busquemos guantes, la semana pasada ordené un par en CK, están alucinantes, a penas los tenga posteo la foto.

Pongan la valla más alta para los demás, solo así la monotonía de la ciudad cambiará, por qué no ir con un trench a la universidad?. Eso es lo fascinante de los londinenses, nunca se está overdressed. Roben -incluso- un poco de esa cultura neon-underground que tienen, es bastante alegre y usable a los veintitantos. Así que ya saben, SUIT THE FUCK UP!

Los dejo con una de mis piezas favoritas y producto de mi inspiración diaria; coincidentemente, dos diseñadores británicos (foto tomada el día de la adquisición. Actualmente está enmarcada y colgada sobre mi escritorio):

Ilustración de Gerardo Larrea (@ger_lar) Westwood-Gucci-Neil Barrett (SS12)

FYI, Britt Taylor lo saqué de British Tailoring... Siempre le doy mil vueltas a los títulos.

Keep it real.

Happy Birthday Old Man! : Ray Ban's 75th Aniversary.

Hay muy pocas marcas que han estado presentes a lo largo de la historia del hombre como Ray Ban. Son estos nombres con los que formamos una especie de cofradía, los que se convierten en uno mas de nosotros.

Así, en 1937 Ray Ban era the new kid on the block y con el tiempo y su relación con la fuerza armada estadounidense (odio cuando se autodenominan América) se dio el ambiente perfecto para que el producto se convirtiera en el nuevo artículo que todo hombre necesitaba, icono de masculinidad.

Creo que es casi imposible que alguno de nosotros no sepa lo que unos Aviator o unos Wayfarer son. Estos últimos existen desde el '53 y han sido registrados como el modelo de gafas más vendido de la historia. El atractivo de Ray Ban, y de estos dos modelos en especial, radican no solo en el diseño, sino en todo lo que ser portador de ellos representa, el poder de la marca es alucinante. Son un emblema de estilo tan intenso que ha traspasado la barrera de las posiciones socio económicas de muchas marcas, es decir, no compras unos Ray Ban porque que tienes el dinero para comprarlos, sino porque tienes el estilo para llevarlos.

Pero centrémonos en lo que siempre vemos antes de comprar. Los hombres nos enfocamos mucho en la resistencia del producto y su funcionalidad, por lo general somos bastante prácticos, si algo se malogra, se bota; pero si este artículo va a ser parte de nuestro día a día y parte de nuestro sello personal tiene que ser algo que resista caídas, golpes, que lo tires en la guantera, que lo metas en el fondo de la mochila y sobre todo, que de verdad te protejan de los rayos solares. Las gafas Ray Ban fueron creados para los aviadores que cada vez alcanzaban mayores alturas lo que les afectaba la vista, esto quiere decir que están especialmente diseñados para protegernos de los rayos UV y los efectos del brillo del sol. Entonces tenemos una pieza perfecta: resistente, masculina, stylish y que cumple su función!

Ray Ban Ultra Wayfarer Limited Edition

Si alguna vez han visto una vitrina o algún banner de la campaña Never Hide, se habrán dado cuenta de la diversidad de colores que la marca maneja; pero...y dónde está lo varonil en unos Wayfarer rosas? Los años 50 eran la época postguerra, la gente vivía tranquila y fue la etapa de la liberación de roles, el Rock n' Roll, Elvis Presley y Marilyn Monroe; todo era glamour. Fiel a su trayectoria como acompañante de   expresiones sociales y culturales, se lanzaron modelos en una amplia gama de colores que complementaban la moda de la época, es así como se vuelven un accesorio indispensable. No tengan miedo del color, estas gafas están diseñadas para acoplarse a cada estilo y la variedad no es más que cicatrices de guerra, cicatrices que representan todos los fenómenos sociales y movimientos culturales que la marca ha acompañado. Recuerden: las cicatrices de un hombre cuentan su historia.

Así que ya saben, si quieren un poco de la presencia de Tom Cruise en Risky Business o del swing de Blues Brothers, no duden en apostar por unos Ray Ban; es, sin duda, la mejor pieza para definir un hombre al más fiel estilo del teniente Douglas McArthur (II Guerra Mundial) que se hizo un emblema con su gorra de general, su pipa de corazón de maíz hecha por encargo y sus Aviator.

En cuanto a mí... Creo que mi pasión por Ray Ban se entiende desde la primera línea. Una relación que existe desde el 2006 cuando me regalaron el primer par y que ha ido intensificándose con los años. Actualmente son 4 pares en mi crew.. FIJO vendrán más.

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And they lived happily ever after....

Un diamante es el mejor amigo de toda mujer, o eso dicen; bueno muchachos, chill out, nosotros tenemos nuestro propio mejor amigo y va por un precio mucho menor: cuero.

No creo que para alguien la frase "A diamond is forever" (De Bree Jewellery) sea desconocida, pues en este post acuñaremos la nuestra "A leather article lasts forever" (by BW2B).

Es común en nosotros heredar de nuestro old man diferentes artículos: gemelos, tie bars, puros, pipas, y hasta quizás una chaqueta de cuero, esas de los 80's de autentico cuero que todavía conservan el aroma original, lustrosas o de gamuza, las piezas se conservan a la perfección pues el material es sencillamente invaluable. El cuero solo se vuelve más interesante con el paso del tiempo, la forma en la que va perdiendo el color, las grietas que se forman en su superficie, todo va contando una historia que lo hace atractivo al ojo de cualquiera y que emana masculinidad.

Pero vayamos un poco más allá. Actualmente se desarrollan mil piezas diferentes en este material, cada una más interesante que la otra: desde forros para iPad, pasando por neceseres, hasta maletas de viaje (travel bags). Hace unos meses aproximadamente uno de mis amigos más cercanos regresó de viaje, habíamos ido a comer a algún lado y en el preciso momento en que colocó la billetera sobre la mesa, mi amor por el cuero empezó. La billetera (Milano Bags), que yo recordaba de un verde intenso y con una textura como de escamas, había evolucionado en unas escamas más acentuadas y un tono de verde que poco a poco iba dando paso a un amarillo profundo, casi un dorado viejo, la edad del cuero, las arrugas en él y la variación de color eran espectaculares. Es así que pensé que era momento de dejar las billeteras de tela (y no, no me refiero a las de pega-pega, sino a las de forro en tela, eco-friendly) y apostar por un artículo que solo se vería más increíble con los años. En mi caso, aposté por una pieza de Fossil , marca americana especializada en productos de cuero que se vende en Saga Falabella.

Fossil Leather Wallet, S/.150 (Saga falabella)

Las piezas en cuero son bastante significativas y agregan valor a un estilo un poco mas acentuado, elegante, varonil y serio en cualquier hombre. No llevamos muchos accesorios, es por eso que los que llevemos deben hablar por nosotros.

De izq. a der: (1) Armani Exchange, $269, (2) Kenneth Cole Reaction, S/.389, (3) Zara Man, S/.279 ("ecoleather" caucho con acabado en cuero)

 Llavero Diesel en cuero negro, S/.150 

Incluso GQ sacó un artículo en el issue de este mes que lleva de título "Beat-up, Broken-in and Beautiful" en dónde habla de esos artículos que puedes seguir usando a pesar que los años y el desgaste sean más que evidentes en ellos, y adivinen qué? 3 de los 4 artículos mencionados son o tienen aplicaciones en cuero.

GQ, May 2012. "Beat-up, Broken-in and Beautiful"

Ahora, por favor no confundamos un elemento envejecido con uno descuidado. Como cualquier otro material de larga duración el cuero necesita un cuidado especial, las piezas tienen que tener una limpieza para que se puedan preservar, mantenerse alejadas del agua, cuidarse de los hongos, entre otras cosas. Pero una inversión en un artículo de cuero es una inversión para la vida. No hay duda.

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F*ck Hipster, I'm going Prepster

En Lima, desde hace ya unos años, el término hipster es parte de nuestro día a día. La sociedad está polarizada en este tema, el porcentaje amor-odio hacia los hipster, o al menos el intento de hipsters, es bastante parejo. Pero qué es exactamente un hipster y porqué generan tanta polémica?

Bueno, ese es su trabajo. Su humor irónico y ácido y la soberbia al considerarse "culture holders", entre otras cosas, sacan lo peor de muchas personas; pero no hablemos de su ideología. Vayamos de frente al estilo: los pitillos, los cardigans, los gorros, los skinny ties, los shorts de jeans, el slim fit, la modificación de los oxford, los keds(1), los polos en V, los lentes estilo way farer (muchas veces cuando no hay necesidad de lentes de medida) y sobre todo las ganas de llamar la atención con su look en conjunto (cortes de pelo, colores, accesorios, etc.) hacen que reconocer a un hipster sea más que sencillo.

Durante un tiempo me sentí intrigado y atraído hacía este estilo tan definido y es que forma parte de un movimiento social, es un estilo de vida completo. Eso es lo que los diferencia de una manera tan marcada del resto de movimientos estilísticos.

El problema para mí con el estilo hipster es que llega al borde de la estética, llevándola a los límites con tal de resaltar. Sin embargo, habían muchos elementos que quería llegar a incorporar de una u otra manera en mi closet y fue así que descubrí lo que es un prepster.

Por definición, un prepster es una mezcla entre un preppy y un hipster. Esta fusión nace al sacar a un hombre joven de un ambiente conservador, estilísticamente hablando, y colocarlo en un medio bastante hipster o bohemio, para nosotros, barranquino. El término, de origen americano, se refiere específicamente a los hombres y mujeres criados en los suburbios, pertenecientes a una clase medio alta o alta que al momento de ir a la universidad se mudan a una ciudad de mayor influencia hispter. 

Y fue aquí que me hallé a mí mismo. El prepster toma elementos del hipster para actualizar el preppy. Entre estos elementos podemos mencionar skinny jeans (pitillos) con "boat shoes"(2), cardigans, jeans rasgados y otra vez, keds. Es un estilo que se inspira del hipster y lo controla, es decir, si los hipsters van con jeans rojos, los prepsters los convierten en "Nantucket red"(3).

(1) Keds.

(2) Boat Shoes.

(3) Nuntucket Red Jeans.

Lo interesante de esta propuesta es que puedes fluir sin mayor esfuerzo entre las dos escenas, vestirte muy cómodo con jeans y polos cuando estas en casa o en la universidad y verte bastante a la moda en una fiesta, cocktail, o lo que sea que tengas. La mayor diferencia entre prespter y hipster es el dinero y la limpieza que se proyecta, de aquí nace el comentario que las drogas van from pot to coke. 

GQ May 2012, Jack Wills.

La marca bandera del prepster es Jack Wills, marca que nace bajo el concepto "British Boarding School meets American Frat House", una marca muy interesante y totalmente ALUCINANTE, checkeenla. Al mismo tiempo Brooks Brothers no se queda atrás y lanza la línea Black Sheep y J.Crew empieza un proceso de renovación (con la ayuda de Jack Spade) para acoplarse a la nueva tendencia.

Así que ya saben, dejen a los hipsters con su música indie y tratando de ser no-mainstream y robenles algunas ideas, la onda prepster llegó para quedarse: moderna, divertida, estilizada y limpia.

Keep it real.

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